| ◎blue whale 生活中有了創意，如同一道料理添加了調味料，自然顯露出不同的風味。一個設計師能將腦中的創意完全展現，更能運用於日常生活中，便利大眾的需求，這才有辦法提升文化創意的競爭力。 一位美國傑出的logo設計師、思想家及設計教育家││保羅·蘭德（Paul Rand）說過：「若設計師只會玩弄形式，就代表他缺乏創意。我總是從創意開始，沒有創意，任何的設計都只是散漫空想，就像一趟沒有目的地的旅程。」 「玩設計版」是提供年輕設計師一個展示作品和創意的平台，可以是設計科系學生作品，可以是網路創業的素人設計師，也可以是純興趣的玩家設計師，只要作品的素質夠佳，設計感十足，能與生活結合，即是我們需要的素材。 作品名稱： 字形車‧自行車 設計者：歐俊鴻、賴俊鈞、陳垣璋 學歷：國立屏東科技大學 木材科學與設計系 設計理念： 三位設計師利用書法運筆的轉折筆觸之韻，使筆畫的美感融入車架設計內。 漢字的書寫，小篆的「象形」、隸書的「波磔」、行草的「氣度」、唐楷的「規矩」，在在蘊含了東方文化的核心價值。在東方幾千年的文化歷史中，觸動了每個時期的書寫、轉折和飛揚，展現穩重、樸實與莊嚴宏大，因線條給人的觀感不同，也彰顯各時期的歷史背景和風俗民情。 設計師將書法的運筆、轉折、構成、比例，運用於自行車設計上，使漢字美學穿梭於巷弄中，把書法的力與美展現。 而且使用的是台灣原生的孟宗竹。因孟宗竹高大筆直，竹肉厚實，尤其孟宗竹製成竹片膠合而成之積層竹，更是為工藝創作之上選材料，且台灣具有熱帶性的叢生竹與溫帶性的散生竹，實為竹的理想生育地區，故竹材資源極為豐富。 設計團隊並在每層膠合層間加入了碳纖維，碳纖維是一種耐熱性好、質輕、強度高又耐腐蝕性的高性能纖維，且碳纖維是經交織而成布狀，可彌補竹材只有縱向纖維之缺點，又可增加衝擊之吸收性，使其物理強度提升百之十左右。 以書法運筆為設計，搭配上竹材與木材這些生質材料來作，讓擁有生命的自然纖維之美流動於創作上，賦予漢字書法一個動態生命，帶領大眾欣賞自然、歷史、文化之美，可說是一台兼具美感與實用性的自行車。 作品名稱： 磨磨滾滾 設計者：趙婉婷 學歷：台北科技大學工業設計系 產品設計組 設計理念： 一般市售的磨泥器，都是以手握住物品直接研磨使用，研磨到尾端時，手指經常會碰觸到磨泥板，造成手指受傷、疼痛，導致在使用時心生畏懼。 「磨磨滾滾」這項產品，單手就能自由操作，將食物置入其中後，在平面上滾動即可，讓你不再手忙腳亂。 這個研磨器是專門為蒜頭、山葵等小型食品所設計，通常食物的尾端部分都是最難研磨的，有了「磨磨滾滾」，便不會再浪費食物，只要將食品切塊置入其中，放在平面上滾動即可。方便又實用。 作品名稱：    石尚·柒石 設計者：劉韡、陳志益 學歷：國立台中技術學院 商業設計系 設計理念： 石尚手感││植物燈飾 清水混凝土││極簡工藝 造型：採用低調、單純的幾何為造型。 石尚設計群以城市為發想，主體以建築的概念為主軸，現代科技LED為照明光源，節約能源並減少碳排放量，改良盆栽容器保守的造型、材質及單一功能，將舊元素加上新創意，創造出具有多功能的新一代盆栽藝術。 城市如同一座水泥叢林，希望在此叢林裡，以植物來綠化，打造與綠色植物共生的生活環境。 此款設計結合環保理念，融入當代都會生活，提供照明與綠化功能，符合綠色新生活型態。 作品名稱： 公共座椅 設計者：羅惠琦 學歷：南華大學應用藝術 與設計學系 設計理念： 在人來人往的街道，或圖書館等公共場所，是否有人會去留意設置在一旁的「公共座椅」？在公共場所安置的「公共座椅」，哪一座造型或舒適度，曾令人印象深刻？ 「公共座椅」在公共場所扮演著服務人群的重要角色，但卻也是令人容易忽略的。人們因需要休息而使用它們，起立轉身離開後，那張公共座椅的樣子，是否還能深刻的留在人們的腦海中？ 在畢業設計展中，年輕的設計師決定設計一套令人印象深刻的公共座椅，讓人們不但坐得舒服，還會被它的外型所吸引。 設計重點在：使用相同的單元體去排列組合出使用者滿意的造型。 外觀則融入「起司」意象，使整體看起來更加活潑富有趣味。 |
地球的資源是有限的。未來的設計會逐漸走向「綠色設計」。
美國《時代》雜誌（Time）曾在「綠色設計100」一文中提到：「無論是基於消費者的需求，還是對社會責任的重視，近來各個設計領域和環保概念的結合，可說是空前密切。」
什麼是綠色設計？據《綠色設計》書中提到：綠色設計是一種以「可回收、低污染與節省資源消耗」為主要概念的設計方式；設計師在許可的情況下，盡可能的規畫及設計產品，並使該產品之廢棄物能夠回收、再生且加以利用。
我們的生命與地球的生態息息相關，新一代設計者對未來設計的產品，也需要以綠色環保為前提，不只便利人群，更使資源不再浪費。
作品名稱：
西岸狂奔
RUN!
AROUND THE WEST
設計者：張乃方、林鈺芳、翁鳳雯
學歷：國立台中技術學院夜間部
商業設計系
設計理念：
團隊三人熱愛攝影和旅行，決定將聊天時提過的沿著台灣海岸線拍攝，做為大四畢業專題的方向。
經過環島勘查，考慮時間限制與路程往返，決定以台中為出發點，將範圍鎖定在西海岸，主題切入點為西部特有沙質海岸所形成的沿海自然濕地，並將附近的漁港人文作為第二拍攝目標。
這本旅行攝影集作品，搭配設計相關紀錄CD、掛曆、桌曆、卡片、筆記書等一系列周邊產品，讓大家去發掘台灣西部的海岸風情。
台灣沿岸濕地和漁港多數有著密切的生態連結，一行三人從夏末拍攝到東北季風盛行的冬季，造訪了包括有國際級、國家級、地方級和未定濕地等十四處海岸自然濕地。
從全國性到偏遠地區共十六座漁港，經歷了無數次的迷路、烈日炙曬、迷濛霧氣、狂風襲擊、陰冷凍寒、誤闖私人屬地的驚恐，海巡署持槍關切拍攝的目的。
經過一番奔走，三人團隊終於圓滿呈現畢業作品，並將攝影作品中的元素，設計成系列實用的生活商品（見右圖），讓台灣各地的美景及人情味，能和大家分享。
作品名稱：
瞬間
設計者：陳亭瑜
學歷：和春技術學院
商品設計系
設計理念：
燈能照明，能傳遞給人溫暖，它就像一種發光發熱的生命體。設計者給燈一種生命感，讓它與人產生互動，給予燈生命象徵的可能性。
此款設計作品，不像市面上的燈，只是普通的按鈕或開關；設計出感應式開關，除了更方便使用，還能與人產生近距離的互動。
外觀設計，是以蒲公英為概念作為發想，人們看見蒲公英，就會想對著它吹氣，而此設計的感應式開關，就是利用人的吹氣來開燈與熄燈。
每一根蒲公英的種子，都是用光纖作為材料，一支支用手工做出來，利用光纖吸光傳導的特性，選擇光纖來設計出蒲公英的形體；此燈的設計是做為床頭燈使用，因為光線的呈現是放射狀，不是凝聚起來的光線，所以不能做為照明燈使用。
當蒲公英的種子隨風飛揚的那一瞬間，就像生命的律動和傳承，那一刻，它盡情的展現生命無限的光明與燦爛。
作品名稱：
逃生‧船椅
FloodyBuddy
設計者：段威任
學歷：台北科技大學
工業設計系產品組
設計理念：
全球暖化導致天氣劇烈變化，極端降雨的現象頻傳，聯合國指出極端氣候頻率強度在未來還會增加；針對這個現象，我們需要及時做好準備，家中若有逃生的工具，就能應急。
FloodyBuddy逃生‧船椅的概念，是讓平常家中的家具，在緊急時刻也能轉變為救生船；椅背為船身造型，讓椅子翻下來後，可以當作船體，椅腳拔下來後，就可以變化為船槳；讓人遇到水災時，能迅速的轉變產品的型態，做為逃生的工具。
作品名稱：
快樂的城市樹
設計者：林哲全、羅紫綾、唐千喻、
蔡競慧、李偉鈴、陳思澐
學歷：國立台中技術學院‧商業設計系
設計理念：
以環保繪本推廣企畫書，創造以LOHAS為範例的綠生活。
台灣是屬於全球氣候劇烈變遷下的高度危險群，很有可能會成為氣候難民，遭受苦難風波的會是未來的孩子。氣溫會持續上升或是停頓，或因為大家致力過著永續環保的生活，使情勢產生大逆轉，很不願意看見電影中《2012》的情節真正發生，抑或是目賭《±2℃》中那岌岌可危的美麗大地和生物消失。
任何一項商品的產生，實用性都是擺第一順位。因實用性是人們的基本需求，等具備了實用性之後，人們才會開始去注意是否具有美觀性。
法國的設計大師Philips Stark 菲利普‧史塔克說：「設計是拒絕任何規則與典範的，本質就是不斷地超越與探索。未來，實用耐用的商品將取代美麗的東西。」
因此，一位設計師所設計的商品，都需要和我們的生活有關聯性，如果不是的話，商品本身的價值就降低了。
本版提供年輕設計師一個展示作品和創意的平台，可以是設計科系學生作品，可以是網路創業的素人設計師，也可以是純興趣的玩家設計師，只要作品的素質夠佳，設計感十足，能應用、美化於生活，即是我們需要的素材。
作品名稱：lifelight
設計者：林彥丞
學歷：南華大學 應用藝術與設計學系
設計理念：
許多人不喜歡在烈日下騎自行車，因紫外線太強且酷熱難耐。因此，騎自行車的鐵馬一族，都會選擇清爽的早晨，或傍晚來運動、休閒。
通常這樣的時間，天色都還不是很明亮，能見度也不夠好，依安全性考量，自行車的騎士們，最好是穿著鮮亮的衣服，而自行車上的燈，也是確保安全行駛的重要配備之一。
設計「lifelight」這項產品，是讓人們能夠將閃亮的號誌燈，戴在手腕上，隨時可以高舉，自由揮動，可以確保騎士們的安全，而且產品本身還附有「心律器」，基本的鐘表功能，讓人們在運動時，可以了解自己的身體狀況和時間。
「lifelight」的造型，是利用中國傳統飾品「玦」為設計的意象，進一步推廣中國傳統的文化。
「lifelight」產品，是利用捲尺的概念來收納錶帶，再以抽拉的動作，以動能來轉換電能，而LED的軟燈條，附有三階段的警示││恆亮、閃爍、跑馬。讓原本只能固定在自行車前後的車燈，衍生成為機動的手腕車燈，不但容易自我控制，也提升了安全性能。
作品名稱：
魚想說
設計者：邱馨蕾、游佩真、張采瀅、黃伶雅（見圖由上至下）
學歷：台中技術學院
設計理念：
彌月禮盒是每個人一生中送出的第一份禮物，具有特別的紀念意義與價值。
「魚想說」就是為了將這份喜悅完整的保留下來而誕生，打造出充滿樂趣又驚奇的彌月禮盒。
「魚想說」FISH是由「First」第一個、「I」我、「Sound」聲音、「Hope」希望，四個單字組合而成的單字「魚」，也就是我的第一個聲音、第一個盼望，而大海是魚的母親，愛護小魚並給予營養，寶寶在母親的肚子裡，就像魚一樣，從羊水中接受媽媽的愛與養分而茁壯成長。
創作者打造一個可以收藏回憶、驚奇有趣的特色禮盒，創造出可玩、可收納的彌月禮盒，特色如下：單片式的拼圖概念，組裝成盒，包裝盒可重複使用，增添實用的收納功能、幾何圖形的構成與繽紛色彩，可做為親子互動的教材、材質選用壓克力，不但內容物透明化，還可永久保存、可拆式的單片結構，使用時再組裝即可，方便且不占空間。
提盒方面，以繪本的概念製作，增添童趣，各個禮盒打造專屬的小故事，還貼心的附贈小卡片，讓送禮者將所要傳達的祝福，獻給新生的寶寶。
作品名稱：
聚 Together
設計者：房則呈
學歷：實踐大學·工業產品設計學系研究所
設計理念：
家電設計
材質／不鏽鋼、耐熱玻璃、塑膠、鑄鐵
古代人們圍繞著火源取暖煮食，這種最自然的行為，不但滿足了生理需求，同時也帶來許多人跟人之間的互動。
現代人們生活忙碌，烹飪與用餐都被迫切割到不同的時間與地點，雖然生理需求被滿足了，卻減少了情感的交流。
「聚」這項產品，是一組放置於餐桌上的烹飪家電，包含了一個加熱爐、湯鍋、蒸鍋與飲水壺。主要是希望把烹飪與飲食行為結合在一起，一起吃飯，一起飲茶聊天，而形成「聚」的型態，讓餐桌成為家中的重心。
「聚」這項產品，改變了廚房用品被收納於櫥櫃的習慣，爐具與鍋具的線條，整體設計且相互呼應，不管是使用或是放置於餐桌上，都不會影響餐廳空間的實用與美感。
這項產品就像一個融入人們生活的鼎，因為實用性與裝飾性，為我們用餐的環境，添增更多溫暖的氛圍。
作品名稱：
摺椅
Transfolder
設計者：徐揚琳
學歷：實踐大學 工業產品設計學系
設計理念：
藉由虛實、陰陽、凹凸、山谷之間的對比，探討空間與物件的關係。同一物件從平面而立體，產生可使用的物件與空間，發掘「被看見的」與「被隱沒的」的趣味變化。
這項「摺椅」產品，以三角幾何排列組構而成平鋪地面的墊子，透過翻摺的手法，可由平面摺成立體且乘載人或物品的家具。
從三人可共同使用的地墊、兩人可使用的小矮桌、到一人使用的個人座椅，只需要像摺紙一樣，自然翻摺即可，或隨個人喜好與需求，翻摺成各式樣的形式家具。
這項產品，是採一般用於室內裝潢的塑鋁板，薄且堅固，可支撐人體的重量。以雙面合成塑膠皮夾合，柔軟有彈性的特質，讓「摺椅」能夠被翻摺且具有支撐力。
以黑色的皮革呈現優雅的質感，鮮艷的縫線為單調的幾何元素，注入一股活力。
把綠帶進生活，把大自然的平和帶進心中，那麼人們心中的奇樂地，就不會在遙遠的一方，而會是踩在我們腳下的大地；這個生活的方式，就像拿著種子四處栽種一樣，只要有了開始，付出一份心力，這股動力就會一直持續下去。
人間福報
留言列表
